remoalsur

RUMI

2012-01-13T14:12:00.000-08:00

Ven, recitémonos poemas uno a otro,

por medio del Alma,

diciendo cosas secretas para los ojos y los oídos.

Sonriamos como un jardín de rosas,

sin labios ni dientes.

Conversemos con pensamientos,

sin lenguas ni labios.

Nombremos todos los secretos

del mundo, hasta el final,

sin abrir nuestra boca,

como intelecto divino.

Algunos sólo pueden comprender

escuchando y mirando a las bocas.

Mantengámonos fuera de su tienda.

Nadie habla en voz alta a sí mismo.

Ya que nosotros somos uno,

hablemos así.

Cómo puedes decir a tu mano „toca“?

Ya que todas las manos son una, hablemos así.

Las manos y los pies saben lo que quiere el Alma.

Cerremos nuestra boca y hablemos con el Alma.

El Alma conoce el destino, paso a paso.

Si quieres, te daré ejemplos.

RUMI

NOS VEMOS AHÌ.

2011-10-08T05:03:00.000-07:00

“Ahí afuera, mas allá de ideas de bien o mal, hay un lugar
Nos vemos ahí.
Cuando el alma yace sobre la yerba
El mundo esta demasiado lleno para hablar de él
Las ideas, el lenguaje, incluso la frase 'cada uno'
No tienen sentido.”

¿Quién hace estos cambios?
Disparo una flecha a la derecha
Cae a la izquierda.
Cabalgo tras de un venado y me encuentro
perseguido por un cerdo.
Conspiro para conseguir lo que quiero
Y termino en la cárcel.
Cavo fosas para atrapar a otros
y me caigo en ellas.

Rumi

Violencias varias

2011-05-09T05:49:00.000-07:00

Esto es un collage personal de experiencia y violencia ajena:

los montajes van de uniforme
las mentiras son mediáticas
no hay literatura
hay violencia en plural. violencias varias

En la marcha alternativa del 1 mayo han participado diferentes grupos,
además de particulares por el dia de los trabajadores.
La marcha era pacífica y bastante más numerosa que 1500 personas.
Junto a éstas hubo un grupo reducido que se resguardó en la mayoria para destruir bienes materiales: violencia contra fachadas de bancos, establecimientos privados. violencia de “jóvenes enajenados“

La represión de los mossos de escuadra NO aisló a los alborotadores, tal como dicen los medios. Fue a ciegas, sin palabras. a ciegas con cuanta persona osó manifestarse, osó estar en la calle. Violencia contra inocentes.
¿O quizás manifestarse es sinónimo de culpabilidad?
violencia ojo por ojo
violencia vidrios rotos por unos, por huesos rotos de otros

Sin palabras no hay palabras
Un robocop tiene sólo una palabra:
- corre corre corre
Los demás robocops
sólo palos palos palos

violencia por manifestarte, por no correr, por caminar
-por qué me pegas?
palos por caminar
- corre corre corre
- palos palos palos
no obstante, caminar buscando el hombre detrás de la máscara.
caminar con la propia humanidad en un corredor de animales enajenados.
humanidad de puro contraste con lo que te rodea.
caminar, detenerse y buscar los ojos en la máscara
encontrar los ojos del hombre en la máscara
una máscara que no soparta la mirada y un palo menos que no llega a destino:
la humanidad

patético juego de conciencias en este horror real
la condición humana
conmiseración: compasión que se tiene por el mal de alguien
dolor mas allá del cuerpo
humanidad perdida
potente humanidad que te cae encima como palos

“múltiples contusiones, diez, con edema e inflamación en hombros, espalda y región glútea. edema, inflamación, equimosis con movilidad conservada en codo izquierdo.
rx: no se aprecia imagen sugestiva de lesión por perdida de continuidad ósea“

el cuerpo tiene un limite
la violencia no
la resignación es lo que hay
el pan de cada día

violencia de establecer el orden desde el descontrol,
el enajenamiento, el odio
impunidad total
violencias varias...
caruso

ps/
Telefónica de Espaǹa ha informado que,
en los próximos aǹos,despedirá a 6000 personas,
a la vez que pone en práctica estás medidas,
adjudica incentivos de 450 millones, de los que 50 millones van a parar directamente
a su cúpula directiva ( 3 personas).
las ganancias en 2010 fueron de 10.167 millones de euros( 30% mayor al 2009)
http://www.enconstruccio.org/

Distancia

2011-04-05T02:16:00.000-07:00

La distancia es luz mientras tú consideres que no hay fronteras. Así, nosotros somos la distancia.

E. Jabés

CALLEJON SIN SALIDA

2011-03-23T12:45:00.000-07:00

Y Yukel dice:

“Me ha seguido por las calles de París,
y sabía mi historia de memoria.
Me ha seguido hasta mi pasado de sombra y de luz,
hasta mis pensamientos confusos y hasta mi ausencia de porvenir.
Algunas veces ha usurpado mi nombre;
pero yo no soy ese hombre;
porque ese hombre escribe
y el escritor no es nadie“.

El callejón –sin salida- habría podido atravesar la ciudad si le hubieran dejado.
Un muro le impedía el paso.Y, detrás de ese muro, las elevadas casas a las que el tiempo había enlutado. El callejón se debatía en un rectángulo de piedras como el libro en sus límites de tinta y de papel, bajo su desgastada cubierta.
Para un escritor, el descubrimiento de la obra que escribirá tiene algo, a la vez, de milagro de herida; del milagro de la herida.
Me parecía haber circulado entre la vida y la muerte muchos siglos-y esa vida y esa muerte eran las de mi raza- para llegar a este lugar naciente.
Yo dejaba que las palabras ocuparan su puesto en mi libro y las seguía con el dedo. Avanzaban de dos en dos y, a veces de cinco en cinco o de diez en diez. Respetaba el orden afectivo de su entrada en mí; porque ahora yo sabía que llevaba ese libro dentro de mí desde hacía tiempo.
Lejos del puerto el barco crece. A medida que me adentraba en alta mar,mi libro se convertía en el lugar único donde todos los caminos se cruzan y nos apremian; pero un grito me traspasaba, y precisamente sobre ese grito ha sido edificado mi sufrimiento para navegar de océano en océano.)

El libro de las preguntas
Edmond Jabés

el libro de las preguntas

2011-02-25T18:45:00.000-08:00

Cuerpo vulnerable, puesto a la puerta.
El alma posee toda la ciencia del silencio

El tiempo entero cabe en una mirada.
El infinito abre nuestros ojos, el instante los vuelve a cerrar,
No hay eternidad más que el olvido.

Somos pasto de varias escrituras.

Edmond Jabés
fotos: esculturas en proceso

Crítica:

2011-01-22T14:01:00.000-08:00

pintura:título: casa flotante.1996-7

Islas, puentes, alas:

El mundo de imágenes de Rubén Caruso se caracteriza por un continuo desarrollo del lenguaje visual y se alimenta de una intensa preocupación por ‘lo propio’ y ‘lo otro’.
El tema de Caruso, desde sus principios, es la metáfora de la casa: como símbolo de la identidad, de la intimidad, del cuerpo, del alma, del hogar, esto es: de lo propio.
En sus primeros trabajos en la década de 1990, el mundo se queda afuera. Caruso se ocupa exclusivamente de la medición de lo interior. En este período, la mirada
hacia el interior de la casa se muestra a menudo como surreal: la luz entra a través de puertas cerradas, un barco flota en lo alto de la habitación…

El carácter misterioso e inquietante se genera tanto en la utilización de los colores oscuros, como en las arbitrarias relaciones de los elementos.
Las habitaciones sin ventanas alimentan esa existencia, con referencias formales y de contenido (objetos de uso cotidiano aislados en el espacio ).
Esas referencias se entienden como símbolos del yo ,visiones de sueños, esperanzas o temores. Las funciones se transforman en símbolos, intuiciones, sentimientos.-

La experiencia de hogar y personalidad, protección e intimidad, guían su obra, a finales de los 90, al desarrollo de una nueva subjetividad.
El yo, por contraste, se mantiene oculto en, o detrás de la metáfora del hogar.
La persona que esta detrás calla, utiliza el misterio, la confusión resultante como modo para representar lo inconcebible de la individualidad..
Descubrir lo que las imágenes desean trasmitir no es sencillo, se consigue con una mirada sensible y empatizando con la imagen, y eso es posible en la reflexión.

Mientras los primeros trabajos presentaban una mirada hacia el espacio interior de las habitaciones, el pintor logra, en estos trabajos, la percepcion del exterior.
La casa ya no iluminada desde dentro, se presenta como bastion-fortaleza, el cambio se construye de adentro hacia afuera.
R.C. desarrolla, en los últimos años, composiciones en grandes formatos, que nos recuerdan mapas.
Las cartografías trascienden como muestras de mundos no descubiertos y como un continuo retorno a la forma de la casa que, estilizada y así más intuida que reconocible, se representa através de lineas -rayas, triángulos unidos, pentágonos unidos o expandidos que se integran o disgregan entre si.
Hoy, la pintura de Caruso, se nos muestra en diferentes estratos de colores claros, cuya luminosidad y sensualidad , especialmente el siempre presente contraste entre el azul y el naranja-rojo quebrado, intensifica la impresión de las tonalidades centellantes.

Lentamente emergen, de estas las islas de colores neblinosos, estructuras que, a menudo, aparecen y desaparecen y que ocupan nuevos espacios .
R.C. crea, en estas pinturas; de manera claramente diferente a las etapas anteriores; estructuras de casas y puentes.
Hoy trabaja la metáfora del hogar ampliando su mirada. Ya no sólo estan representadas las cuatro paredes como expresión de si mismo y centro de su investigación. En las nuevas obras se plantea la posibilidad de unirse a lo diverso.

Esta nueva manera de concebir las ‘casas’ conectadas por ‘puentes’, plantea la búsqueda de nuevos encuentros.
A la metáfora de la casa se le agrega la metáfora de la cartografia.
Allí la casa representa el lugar donde uno vive y se retira y los mapas representan el intento de apoderarse de lo que le rodea, situarse .

En los cuadros de R.C. unos pueden sentir que tratan acerca del encuentro del puerto seguro, como un encontrarse a si mismo, de la necesidad humana de pertenecer y estar protegidos.
Otros pueden pensar que, por el contrario, expresan el dolor de la perdida del hogar , incluso de sus propias inseguridades.
Así sus cuadros mantienen un misterio-enigma, parecido al de los aforismos del admirado Antonio Porchia quien escribio:

“Islas, puentes, alas,
mis tres vidas separadas,
mis tres muertes unidas”
R.C.entiende la pintura como un proceso interno, como una reflexión sobre la individualidad y el entorno. Se deja guiar por la poesia: Celan, Pavese,Trakl, junto a Porchia, Mujica, Zambrano y el maestro Eckhart
Ciertas lecturas filosóficas como punto de reflexión e inflexión para su trabajo,
donde nada esta totalmente cerrado, ni posee un sentido único.(Bachelard, Heidigger)

Todo se encuentra en un cambio constante y todo esta hecho de la misma “ materia”
En los dibujos de Caruso observamos claramente este enfoque. Allí todos los elementos de la composición se construyen con un mismo, consciente y deliberado ‘punto’.
Partiendo de estas observaciones, parece mas fácil definir lo que la pintura no es para R.C. : no es ni una investigación del color , ni la posibilidad de escenificarse a si mismo a través del estilo o su dinámica.
Lo que sí nos muestra su obra es una ejecución coherente de un continuo tema de vida, una búsqueda constante que describe la complejidad del yo y de su contexto, unidos de una forma estrecha.
El cambio de la figuración a la abstracción, no retrata la realidad asible y visible en el sentido tradicional, pero sí busca hacerlo de una manera personal.

Como dice el Maestro Eckhart:
"¿Quién conoce su casa?
salga afuera
y nos diga cuál
es su forma. "

Alexandra Matzner
Viena, mayo 2009

pintura: S/T serie: islas,puentes,alas. 2009-19

Insel, Brücken und Flügel

Es ist hell, es ist klar,es ist ganz finster,es ist ohne Namen,es ist unerkannt,frei von Beginn und Ende,es steht stille,ist bloß, ohne Kleid.Wer kennt sein Haus?Der komme daherund sage uns, von welcher Gestalt es sei.(Meister Eckhart)Die Bildwelt von Ruben Caruso speist sich aus seiner intensiven Beschäftigung mit dem Eigenen und dem Fremden und zeichnet sich durch eine kontinuierlich entwickelte Bildsprache aus. Seit Jahren beschäftigt sich der Maler mit der Metapher des Hauses als Symbol für Identität, Intimität, Körper, Seele, Heimat – kurz das Eigene. In seinen frühen Arbeiten der 1990er Jahre ist die Welt draußen geblieben, und Caruso hat sich ausschließlich mit der Vermessung des Inneren beschäftigt. Die von ihm gezeigten Hauseinblicke aus dieser Zeit muten oft surreal an, wenn Licht durch geschlossene Türen fällt oder ein Boot scheinbar an der Decke schwebt. Der Charakter des Unheimlichen wird durch dunkle Farbgebung und unrealistische Relationen zwischen den Elementen hervorgerufen. Formale und inhaltliche Bezüge reichern Carusos oft fensterlose Zimmer an, denn in diesen Bildern tauchen vereinzelt Objekte des täglichen Gebrauchs auf. Sind sie als Sinnbilder des Ich zu verstehen, visualisieren sie Hoffnungen, Träume oder auch Ängste? Intuitiv werden ihnen Gefühle zugeordnet, Funktionen verwandeln sich in Symbole. Das Ich bleibt hingegen immer verborgen – in oder auch hinter den Metaphern des Heims. Der Mensch dahinter schweigt, nutzt das Geheimnisvolle, die entstehende Verwirrung als Chance das Unfassbare der Individualität darzustellen. Der Weg der Erkenntnis ist in Ruben Carusos Bildern daher kein einfacher, sondern fordert ein einfühlendes Sehen, sein Sich-Einstimmen auf die Malerei.Die kondensierte Erfahrung von Heimat und Persönlichkeit, von Schutz und Intimität führte gegen Ende der 1990er zur Entwicklung eines neuen Sujets. Während die frühen Arbeiten einen Innenraumeinblick anbieten, gelangt der Maler in den jüngeren Bildern zur Darstellung der Außenansicht. Das Haus wird nun nicht mehr von innen durchleuchtet, sondern präsentiert sich nahezu als Bastion. Aufbauend auf diesem Blickwechsel – von Innen nach Außen – entwickelte Ruben Caruso in den letzten Jahren großformatige Kompositionen, die an Landkarten erinnern. Sie wirken wie Schilderungen noch nicht entdeckter Welten und sind doch Weiterentwicklungen seiner immer wieder verwendeten Hausformen. Stark stilisiert und dadurch mehr erahn- als erkennbar werden sie durch gestrichelte Linien mit kleinen Formen, Dreiecken meist, zu Fünfecken verbunden oder scheinen auseinanderzustreben.Jetzt bestehen seine Gemälde auch aus zig hellen Farbschichten. Diese Bilder leben nahezu von der Leuchtkraft und Sinnlichkeit der Farben, vor allem der immer wiederkehrende Kontrast zwischen oftmals reinem Coelin-Blau und gebrochenem Orange-Rot verstärkt den Eindruck der gleichsam feurigen Qualität seiner Rottöne. Langsam tauchen aus diesen Farbnebeln Inseln auf, Strukturen werden sichtbar, verschwinden wieder, während sie an anderen Stellen erneut hervorgeholt werden. Ruben Caruso möchte in diesen Bildern – und das unterscheidet sie eminent von früheren Kompositionen – Strukturen schaffen, Häuser und Brücken „anbieten“. Bis heute arbeitet er mit der Metapher des Heims, doch nun hat sich sein Blick erweitert. Es steht nicht mehr das einsame Ich und die von ihm gestalteten eigenen vier Wände als Ausdruck seines Selbst im Zentrum der Beschäftigung, sondern die Möglichkeit miteinander in Verbindung zu treten. Daher schließt er seine Hausformen zusammen, „baut“ Brücken zwischen den Individuen und Körpern, auf dass sie sich zu einer Gesellschaft zusammenfinden mögen. Zur Metapher des Hauses tritt nun jene der Kartografie, wobei das Haus für die Wohn- und Rückzugsstätte des Selbst und die Landkarte für den Versuch, sich der Umgebung zu bemächtigen, stehen. Ruben Carusos Bilder handeln für manche von einem sicheren Hafen, einem sich Finden im urmenschlichen Bedürfnis nach Zugehörigkeit und Geborgenheit. Andere sind der Meinung, dass genau das Gegenteil, nämlich der schmerzhaft empfundene Verlust der Heimat, ja Selbstzweifel, in seinen Bildern Ausdruck findet. Und so bleiben seine Bilder auch weiterhin rätselhaft – wie die sprachphilosophischen Aphorismen des von Caruso verehrten Antonio Porchia, der schrieb: „Islas, puentes y alas: mis tres vidas separadas. Mis tres muertes unidas.“ (Inseln, Brücken und Flügel: meine drei getrennten Leben. Meine drei vereinten Tode.)Ruben Caruso versteht seine Malerei als inneren Prozess, als Nachdenken über Individualität und Gesellschaft. Er lässt sich bei seiner Suche oftmals von Poesie leiten: Gedichte von Celan, Pavese, Trakl neben Porchia und Meister Eckehart inspirieren ihn durch ihren Sprachrhythmus, die Entfaltung von Form und Inhalt. In Auseinandersetzung mit der komplexen Philosophie von Martin Heidegger gibt es für Caruso kein Abschließen, keine Eindeutigkeit. Alles befindet sich im steten Wandel und alles besteht aus einer „Materie“. In seinen Zeichnungen zeigt sich diese Einstellung besonders deutlich, wenn man beobachtet, wie alle Elemente der Kompositionen aus einem bewusst gleichförmigen „Punkt“ aufgebaut sind. Ausgehend von diesen Beobachtungen scheint es einfacher zu definieren, was Malerei für Ruben Caruso nicht ist: Sie ist kein Erforschen der Materie Farbe, keine Möglichkeit der expressiven Selbstinszenierung über Duktus und Dynamik. Stattdessen zeigen seine Bilder ein beständiges Abarbeiten eines Lebensthemas, einer kontinuierlichen Suche. Sie beschreiben die Komplexität von Ich und Gesellschaft in einer stark verklausulierten Form. So changieren seine Bilder zwischen Figuration und Abstraktion, wollen nicht Wirklichkeit im traditionellen Sinn von sichtbarer, greifbarer Realität abbilden und tun dies doch auf eine sehr persönliche Art. Oder wie Meister Eckhart es zum Haus Gottes formulierte: „Wer kennt sein Haus? / Der komme daher / und sage uns, von welcher Gestalt es sei.“

Mag. Alexandra Matzner
Wien, Mai 2009

pintura:Casa transparente serie: casa poblada de casas, 1999

pintura: título: Fuga, serie: espejo 772. 1995-6

Authentizität und Kontext

Ruben Caruso schafft - kleinere, eher abstrakt, einfach und fragil wirkende Holzskulpturen (Maderas, d. h. „Hölzer“), - des weiteren etwas größere, asketisch und doch eindringlich wirkende Tuschezeichnungen in Schwarz-Weiß (Dibujos);- vor allem aber ist Ruben Caruso ein Maler, beherrscht gleichermaßen Farb- und Formgebung, so besonders in seinen großformatigen Gemälden (Pinturas, „Malereien“) . - Fotos, Videosequenzen und Zitate aus Poesie und literarischen Texten erweitern diese Malereien, bilden Brücken, vertiefen das Verständnis der Gemälde. Hinsichtlich seines Stils zeichnen sich seine Werke durch eine konsequente Authentizität aus, - bei einer klaren Kontinuität, was die Entwicklung seiner Themen und Elemente der Darstellung anbelangt.Für den Beschauer insbesondere seiner Gemälde ist dabei deutlich, dass er Farben zum Leben bringt, die einen ursprünglichen Bezug zur Natur und dem Licht seines Heimatlandes verraten.Und doch ist dieser Bezug nie vordergründig, nie einfach, er ist eher Hintergrund einer Leidenschaft, die den Betrachter in andere Welten hineinzieht, die uneindeutig sind, kryptisch, größer als all das, was die normal sichtbare Welt zeigen kann.Dabei wirken diese Gemälde aus der Perspektive europäischer Kunst seltsam fremd und doch vertraut zugleich. „Was mir wichtig ist, ist der Kontext in dem ich lebe, das „mir Eigene“, ohne stilistische Konditionierung, und ohne dabei weder die Vergangenheit noch die Gegenwart der Kunst zu vergessen. Ich bevorzuge eine Darstellung mit intimistischer, nahezu hermetischer Charakteristik, mit Andeutungen, die dem Offensichtlichen, dem Direkten fernliegenSo empfinde ich es als wichtig innezuhalten – um zu sehen, mich interessiert nicht so sehr die vordergründige Wirkung. Ich bin rational und reflexiv - und doch noch mehr und in erster Linie intuitiv. Und so wünsche ich mir auch den Betrachter, dass er sich die Zeit nimmt um zu betrachten, dass er sich mobilisiert.“ (RubenCaruso )

Themen
Zur Kontinuität der Themen gehört bei Ruben Caruso die Metapher des Hauses, der Behausung, der Verortung des Individuums – zunächst in seiner Innenwelt – so in den Bildern der 90er Jahre. Diese Metapher erweitert und kehrt sich dann zunehmend nach außen: Häuser jetzt in der Außenansicht zeigen sich in ihrer Vernetzung als die Verortung der Individuen. Individuen, die sich eingeordnet sehen in Gruppierungen, gesellschaftlichen, auch natürlichen, ja kosmischen Zusammenhängen. Ordnungen, die zeugen von dem Schutzbedürfnis einerseits, andererseits immer auch fragil sind und von der Uneinholbarkeit sowohl des Gesellschaftlichen wie des Natürlichen zeugen. Räume zeigen sich hier als offene Räume, die bedrohlich wirken, aber auch einladen können, als schützend empfunden zu werden. Einladen überhaupt hinzuschauen, angedeutete Richtungen und quasi „Landkarten“ ernst zu nehmen, und doch zuzulassen, dass es Ordnung immer nur als vorläufige Andeutung gibt, mehr Ausdruck des Bedürfnisses als dessen, dass sie direkt greifbar wäre. Wohl aber – und das ist die Provokation für den europäischen Betrachter – zeugen gerade die Gemälde durch die Farbigkeit von einer Sehnsucht, die einerseits tief emotional gegründet ist, andererseits – mit Anleihen an die Mystik - utopistisch wirkt. So wird die Metapher des Hauses in den letzten Jahren zu einem Thema, das Ruben Caruso in einer Reihe zeigt mit alten mystischen Traditionen, wie es sie in vielen Kulturen gibt, und wo die Sprache aufhört eindeutig sein zu können. Caruso zitiert in diesem Zusammenhang – wenn es um die kosmische Einbindung der Metapher des Hauses geht, Meister Eckhart:„Es ist hell, es ist klar,es ist ganz finster,es ist ohne Namen,es ist unerkannt,frei von Beginn und Ende,es steht stille,ist bloß, ohne Kleid.Wer kennt sein Haus?Der komme daherUnd sage uns, von welcher Gestalt es sei.“(Meister Eckhart)

Dr.Reinald Klockenbusch
Wiesbaden, 2009.

pintura:S/T.serie:Espejo 772.1996

Foto: serie: cuerpo,piedra,remo.2007

Own Texts
"What's important for me is the context in which I live and the 'that which is me' – without stylistic conditioning and without forgetting the past or the present of art. I prefer depictions of an intimiste, virtually hermetic character, with allusions that are far from obvious, far from the direct.I am interested in the alluded to, in the subtle. But although I am obsessive about colours, I am not concerned with nuances as such but with feeling, with transmission. I believe that art is not solely about colour, form or object; it goes beyond all that. And that is why I am not that interested in foreground effects. I am more intuitive than rational and so I appreciate those viewers who take their time to view and contemplate, who get themselves involved".

This communication without wordsdoes not necessarily move on the levelof searching or findingbut rather on that of feeling.Colours on the canvas appearand disappear again.I myself move on doubtfuland then again on solid ground.I try not to make mistakesbut also not to avoid them– for me they are necessary.Uncertainty moves.Art is certainand it moves.Blindfolded eyes – searching hands find.
To give one's self only to one's selfThe individual, the thought.Neither standpoint nor indifference.Challenge one's self to the new each day.Awaken through self-observation,error as part of adaptation,self-deception in deadlock.Commit to one's own affiliationor that of someone else …My being – or its inversion;My feelings – unceasing self-observation.Art seeks.
Art independent of the object,of the form;questionedby action, by people.Ambiguities.Art or life – both.

Islands, Bridges and Wings

It is bright, it is clearit is all darkit is without nameit is unbeknownfree of a beginning and endit stands stillis naked, not clothed.Who knows his house?Let him come hereAnd say unto us of what form he be.(Meister Eckhart)Rubén Caruso's pictorial world feeds off his intensive occupation with the Self and the Other and is remarkable for a continuously developing pictorial language. Over the years, the artist has engaged with the metaphor of the house as a telling symbol of identity, intimacy, body, soul and homeland – in short: the Self.In his early works of the 1990s, the world stays outside as Caruso deals almost exclusively with surveying the interior. The house insights he showed us often come across as surreal, especially when the light falls through closed doors or a boat seemingly floats at the ceiling. Indeed, the uncanny is invoked by dark colouring and unrealistic relations between the constitutive elements in these pictures. Formal and contentual references augment Caruso's frequently windowless rooms as various objects of everyday use materialise here and there.Are these to be understood as symbols of the "I"? Do they signify hopes, dreams or even anxieties? Feelings are allocated to them intuitively and functions are transformed into symbols. Conversely, the "I" always remains hidden – within or behind the metaphor of home. The person behind all this remains silent, using the mysteriousness and the emerging confusion as a chance to depict the intangible about individuality. For this reason, the way to perception in Rubén Caruso's pictures is not a simple one but one that demands an empathetic kind of seeing, an attunement to the painting.This condensed experience of homeland and personality, of protection and intimacy, led at the end of the 1990s to the development of a new subject. Whereas the early works had offered a look into the interior, the artist aspires in recent pictures to depicting the outer view. The house is no longer illuminated from inside; instead, it presents itself almost as a bastion. Building on this shift in perspective – from inside to outside – Rubén Caruso has created larger-scale compositions reminiscent of maps. Although they come across as descriptions of worlds not yet discovered, they act as further developments of the house forms he has always used. Highly stylised and, as a result, more discernible than recognisable, they are linked by dashed lines with small shapes, usually triangles, to pentagons. Or they seem to diverge.Now his paintings exist of scores of bright colour coatings. Pictures that thrive on the luminosity and sensuousness of the colours. But, above all, the ever-recurring contrast between a pure cerulean blue and a broken orange-red heightens the impression of a fiery quality of red hues. Slowly but surely, islands emerge from these mists of colour, structures become visible and disappear again – only to be brought out at other places.In these pictures, and this is what clearly distinguishes them from earlier works, Rubén Caruso sets out to create structures and "offer" houses and bridges. Although he continues to work with the trope of the home, he has now extended that view: it is no longer the solitary "I" (and the four walls designed by him as the expression of his Self) that stands at the centre of his preoccupations but the possible of getting into contact with them. Which is why he groups his house forms together, builds bridges between individuals and bodies so that they may come together as a society. The metaphor of cartography now joins that of the house with the latter representing a place of dwelling and withdrawal for the Self and the former representing the attempt to usurp one's surroundings. Rubén Caruso's pictures deal with a safe haven, with finding one's self in an ur-human need for belonging and security. At least, that is how some people view them. Others are of the opinion that it is exactly the opposite that finds expression in his works, namely, the painfully felt loss of homeland, self-doubt. And thus the pictures continue to remain mysterious, a puzzle, rather like the language-philosophical aphorisms of Antonio Porchia whom Caruso so admires and who wrote: Islas, puentes y alas: mis tres vidas separada, mis tres muertes unidas – i.e. "islands, bridges and wings: my three separated lives; my three united deaths".Rubén Caruso sees his material as an inner process, as a reflection on individuality and society. In his quest, he often lets himself be guided by poetry. Poems by Celan, Pavese and Trakl as well as Porchia and Meister Eckhart inspire him by virtue of their speech rhythm, the unfolding of form and content. Similarly, in his analysis of Martin Heidegger's complex philosophy, there is no finality, nothing definite. Everything is in a constant state of flux and everything consists of only one "material". This attitude is at its clearest in his drawings where one observes how all the elements of the compositions proceed from a deliberately uniform point.On the basis of these observations, then, it would be simpler to define what painting for Rubén Caruso is not: it is not an exploration of paint as a material and not an opportunity for an expressive self-portrayal via style and dynamism. Instead, his pictures reveal a constant working and reworking of a life theme, an ongoing quest. They describe the complexity of "I" and society in a highly encoded form. In this way, his pictures oscillate between figuration and abstraction and do not aim to depict actuality in the traditional sense of visible and tangible reality. Yet, in a highly personal fashion, they do precisely that. Or, as Meister Eckhart wrote, articulating the same thought in relation to the House of God: "Who knows his house? / Let him come here / And say unto us of what form he be".
Alexandra Matzner M.A.
Vienna May 2009

Authenticity and Context
Rubén Caruso creates …· small maderas or wood sculptures that come over more abstract, simple and fragile than they actually are;· larger dibujos or black-and-white ink drawings that come over as ascetic but also as vivid;· pinturas or paintings in which Rubén Caruso – a painter first and foremost – shows complete mastery of both colouring and shaping, especially in his large-scale works; and· photos, video sequences and quotations compiled from poetry and literary texts which expand on the paintings, build bridges and deepen our understanding of the paintings.In terms of style, his works are remarkable for unstinting authenticity and a clear continuity as to the development of themes and the elements of depiction.For the viewer of his paintings in particular, it is obvious that the colours Caruso brings to life reflect an original feel for the natural landscape and the light of his home country.Yet this feel is never overly to the fore, never facile, but more the background to a passion that draws the viewer into other worlds. Worlds that are inconclusive, cryptic and larger than anything which the normally visible world can show.In that process, however, seen from the perspective of European art, the paintings seem at once strangely alien and familiar."What's important for me is the context in which I live and the 'that which is me' – without stylistic conditioning and without forgetting the past or the present of art. I prefer depictions of an intimiste, virtually hermetic character, with allusions that are far from obvious, far from the direct. And so I always think it is important to pause – in order to see more. I am interested in the alluded to, in the subtle. But although I am obsessive about colours, I am not concerned with nuances as such but with feeling, with transmission. I believe that art is not solely about colour, form or object; it goes beyond all that. And that is why I am not that interested in foreground effects. Although rational and reflexive, I am ultimately more intuitive … and so I appreciate those viewers who take their time to view and contemplate, who get themselves involved". (Rubén Caruso)

Themes
For Rubén Caruso, the metaphor of the house, of housing, the location of the individual – initially in his or her own inner world – belongs to the continuity of themes, especially in his pictures of the 1990s. This metaphor broadens out and increasingly opens up to the outside: houses now viewed from the outside appear in their interconnectedness as the location of individuals who are ordered into groupings … into social, also natural, even cosmic nexuses. Orderings which, on the one hand, testify to a need for shelter and which, on the other, are always fragile and witness to the sheer unobtainability of the social and of the natural. Rooms here are manifest as open rooms which can seem threatening but which also can invite and be perceived as protective. An invitation to take a look in the first place, to take serious the directions and virtual "maps" alluded to – and to admit that order only ever exists as a makeshift allusion, more an expression of the need than the directly tangible. Nevertheless, and this is the provocation for the European viewer, it's Caruso's paintings that, as a result of their colourfulness, testify to a yearning that here is deeply emotionally and there – with a hint of mysticism – utopian.And thus, over recent years, the metaphor of the houses has become a theme which Rubén Caruso shows along with old mystic traditions as found in many cultures – at a point where language ceases to be conclusive. And it is in this context, when it is time for the cosmic integration of the house metaphor, that Caruso quotes Meister Eckhart …It is bright, it is clearit is all darkit is without nameit is unbeknownfree of a beginning and endit stands stillis naked, not clothed.Who knows his house?Let him come hereAnd say unto us of what form he be.(Meister Eckhart) Reinald Klockenbusch,2009

Comments: (1994 - 2001)

In his immaterial work, veiled, highly subtle, his inner world comes to light – augmented by elements such as beds, boats, ladders and angels which lend shape to rooms infused with religiosity.Socorro Cubillos (Professor of Art History)

... draw, paint, cover over and scrape off. What was hidden reappears, creating an atmosphere of unfinalised situations in which there is no beginning to find and no ending exists.Laura Valdivieso (artist)

Home, room, apartment, house … synonyms and metaphors for an all-encompassing metaphysics. The place where one lives, finds shelter, eats, dreams and perhaps also dies. In the work of Rubén Caruso, the human is but a mere premonition, a trace, lost in solitude.Reoccurring depictions of the house, in large blocks or on a small scale, enclosed by other houses …Entire families of houses, on a dark background, which – worked on in covered light – conceals and reveals an almost oppressive nostalgia.The flowing inside rooms of a house where he once lived, which here consist of dotted lines, allowing us to sense a tinge of forlornness.Images of melancholic rooms which convey the ambiance of an intimate religiosity in which the human figure represents a non-existent phantom.E. Murillo (artist)

The concrete references [disappear] and the house in his works becomes mythical. Everything and nothing. Painted poetry …Laura Valdivieso (artist)

... doors, fireplaces, ladders, beds, chairs. All these objects, existing in parallel, in fragmented irreal rooms, shrouded in colours that its spirit and its eyes dictate.Laura Valdivieso (artist)

Desierto

2010-12-18T18:41:00.000-08:00

detalles de pinturas:

serie:desierto

Casa de remos

2010-12-18T18:30:00.000-08:00

Instalación:
CASA DE REMOS

(sobre caja con cubos)
medidas:
60cm x 30cm x 5cm
materiales:
madera, arena.

SUEŇO EN VERDE

2010-12-18T18:12:00.001-08:00

Instalación:
“sueño en verde“(serie: desierto)
medidas base :
197cm x 244cm x 5cm
materiales:
madera, arena, tierra, césped.

26 objetos:
25 objetos de madera :
(14 de arena, 8 arena y madera, 3 objetos de madera)
medidas (cada uno) :
14cm x 13cm x 2,5cm (aprox.)

1 objeto tridente:
madera, tierra y césped
medida:
34cm x 34cm x 3,5cm

El Raval,BCN.

2010-10-21T15:51:00.000-07:00

trabajar, lavorare, arbeiten, trabajar,treballar, lavorare, arbeiten,treballar: remo al sur.

Desierto claridad

2010-08-04T10:35:00.000-07:00

Desierto

No hay ningún nombre que no sea desierto.
No hay un desierto que no haya sido, en otro tiempo, un nombre.
El desierto es distancia de nuestros destinos.
Nuestra voz se consume en la distancia.

En alta mar, arrójate.
Oirás a Dios.
En el desierto, adéntrate.
Dios te oirá.
La muerte es solo audible para la muerte.

Toda claridad nos ha llegado del desierto.
Mi obra es libro de la arenas, no por la luz sólo, sino por la desnudez austera.
El desierto está en la palabra que no puede ser escuchada.

Edmond Jabés

Desierto desnudez

2010-08-04T10:26:00.000-07:00

Desnudo se es todo rostro.

Es desierto la desnudez que no es promesa.

Desierto. Ocre, amarillento.
Llama horizontal de las arenas.

Si hay un paisaje que dibuja este territorio, el de la espera, el del frágil
interregno entre miedo y la esperanza, es el desierto.
La desnudez hecha paisaje, o el paisaje de la desnudez.

No la desnudez todavía carne. Desnudez sin ser de un cuerpo, ni
no serlo.
Afuera sin ser afuera, tampoco sin ser adentro.
Ausencia.
(Desollado, más que desnudo.)

de Flecha en la niebla

Hugo Mujica

Desierto Teorema

2010-08-04T10:06:00.000-07:00

Teorema

Escena final:
estacion de tren: desnudez
baldío: llorar la tierra
desierto: aullido ceguera iluminación

Pier Paolo Pasolini

"...
Esperanza,mar,desierto,
sangre, monte rodador:
libertades de mi alma
clamorosas de pasión,
desfilando por mi cuerpo,
donde no se quedan, no,
pero donde se despliegan,
sólo por amor."

Miguel Hernández

Resistir es crear

2010-07-23T10:05:00.001-07:00

Resistir es crear."
La poesía es la exaltación, el amor, la simpatía, la fiesta, el juego.
En la resistencia a la crueldad del mundo
y a la barbarie humana
hay siempre un sí que anima el no,
...un sí a la libertad,
un sí a la poesía del vivir.
Edgar Morin

2010-07-19T03:57:00.000-07:00

Ah, mis amigos, habláis de rimas

Ah, mis amigos, habláis de rimas
y habláis finamente de los crecimientos libres...
en la seda fantástica que os dan las hadas de los leňos
con sus suplicios de tísicas
sobresaltadas
de alas...

Pero habéis pensado
que el otro cuerpo de la poesía está también allá, en el Junio de
crecida
desnudo casi bajo las agujas del cielo?

Qué haríais vosotros, decid, sin ese cuerpo
del que el vuestro, si frágil y si herido, vive desde „la división“,
despedido del „espíritu“, él, que sostiene oscuramente sus juegos
con el pan que él amasa y que debe recibir a veces,
en un insulto de piedra?

Habéis pensado, mis amigos,
que es una red de sangre la que os salva del vacío,
en el tejido de todos los días, bajo los metales del aire,
de esas manos sin nada al fin como las ramas de Junio,
a no ser una escritura de vidrio?

Oh, yo sé que buscaís desde el principio el secreto de la tierra,
y que es arrojaís al fuego, muchas veces, para encontrar el secreto...
Y sé que a veces hallaís la melodía más díficil
que duerme en aquéllos que mueren de silencio,
corridos por el padre río, ahora, hacia las tiendas del viento...
Pero cuidado, mis amigos, con envolveros en la seda de la poesía
igual que un capullo...
No olvideís que la poesía,
si la pura sensitiva o la ineludible sensitiva,
es asimismo, o acaso sobre todo, la intemperie sin fin,
cruzada o crucificada, si queréis, por los llamados sin fin
y tendida humildemente, humildemente, para el invento del amor...

Juan L. Ortiz

2010-07-05T05:05:00.000-07:00

AXIS MUNDI

Desciendo
desciendo al cuerpo y veo
la lombriz de mi espíritu
alojada en mi vientre.
Subo, subo en espiral
hacia el motor del mundo
huyendo
huyendo del mareo
del mal de ser sola
tan sola entre las vísceras
subo al latido
me alojo
en su arritmia y descubro
mi rostro de lombriz
adherida a las válvulas
y asciendo
sigo ascendiendo en busca
de una razón que diera
sentido a mi existencia
me deslizo en la tráquea
bloqueo las palabras
asciendo
resbalo. Hay un agua
viscosa tras los ojos
resbalo y se me pegan
imágenes de un mundo
apenas insinuado
asciendo y al llegar
a la cúpula descubro
que sus paredes lisas
transparentes, vacías
tienen la textura
carnosa de mi vientre.
He bajado al espíritu
he subido al instinto.
La misma lombriz tensa
el eje que mantiene
erguida mi cintura.
El nombre que le ponga
ahora será el tuyo
pero su nombre es el
de aquellos que he amado
de aquellos que amaré
es todos y ninguno
el eje que mantiene
erguida mi cintura
me previene de ti
te crea a mi medida
y asume el reto
de ser muchos
de ser tantos
que da la impresión
que no cabrá mi espíritu
adentro de este cuerpo
que no cabrá este cuerpo
adentro de mi espíritu
por eso muero un poco
cada vez que te nombro
y sin nombrarte apenas
alcanzo a definirme.
Mi vientre es quien pronuncia
las sílabas secretas
que se inscriben arriba
en la cúpula.
Mi existencia es señal
de un fuego
que arde eternamente
en sí mismo.

Chantal Maillard
De "Lógica borrosa" 2002

2010-06-08T03:58:00.000-07:00

Quien se arranca el corazón del pecho en la noche, quiere
alcanzar la rosa.
Suya es su hoja y su espina,
a él le deposita la luz en el plato,
a él le llena los vasos de aliento,
a él le susurran las sombras del amor.

Quien se arranca el corazón del pecho hacia la noche y lo lanza
a lo alto,
ése no yerra el blanco,
ése lapida la piedra,
a él le suena la sangre del reloj,
a él le quita su hora con un golpe el tiempo de la mano:
el puede jugar con pelotas mas bellas
y hablar de ti y de mí.

Wer sein Herz aus Brust reißt zur Nacht, der langt nach
der Rose,
Sein ist ihr Blatt und ihr Dorn,
ihm legt sie das Licht auf den Teller,
ihm füllt sie die Gläser mit Hauch
ihm rauschen die Schatten der Liebe.

Wer sein Herz aus der Brust reißt zur Nacht und schleudert es
hoch:
der trifft nicht fehl,
der steinigt den Stein,
dem läutet das Blut aus der Uhr,
dem schlägt seine Stunde die Zeit aus der Hand:
er darf spielen mit schöneren Bällen
und reden von dir und von mir.

Paul Celan.

fotos: jugar con maderas (spielen mit Hölzer)

2010-05-11T17:57:00.000-07:00

...

Aire para librarnos del muérdago de las palabras
y de las telarañas de la visión
y del cementario de los visajes,
de modo que la inocencia de la sangre sea, sin más, la que mire y sea
mirada
por las „visitas“ del límite...

...

Aire para escapar, asimismo, al país
de los descubrimientos con el „amigo“,
o el „complice“, en verdad, que los orejeaba, invitándoles a
sobrevolar
o a pulsar, invisiblemente, los límites...
y en cuyos estremecimientos, al igual que en las gramillas, fluían, ya,
todas las pistas
de los misterios...
...
Aire para reconocerse en la extraneza
del amanecer

Aire para no morir de amor y de nada
sobre las azoteas que han quedado, repentinamente, sin nube...
...

Juan L. Ortiz

2010-04-27T06:52:00.000-07:00

Para que los hombres

Para que los hombres no tengan vergüenza de la belleza de las flores
para que las cosas sean ellas mismas: sensibles o profundas
de la unidad o espejos de nuestro esfuerzo
por penetrar en el mundo,
con el semblante emocionado y pasajero de nuestros sueños,
o la armonía de nuestra paz en la soledad de nuestro pensamiento,
para que podamos mirar y tocar sin pudor
las flores, sí, todas las flores,
y seamos iguales a nosotros mismos en la hermandad delicada,
para que las cosas no sean mercancías,
y se abra como una flor toda la nobleza del hombre:
iremos todos hasta nuetro extremo límite,
nos perderemos en la hora del don con la sonrisa
anónima y segura de una simiente en la noche de la tierra.

Sí, el nocturno en pleno día

Sí, el „nocturno en pleno día“. Qué reposante
la sombra, el baño del asombra.
Algunos brillos, algunas florescencias.Y, ah,
reencotrar el centro de relación. Delicias
de la flores submarinas, frágiles delicias.
La noche íntima está llena del mundo. En la primera
capa del reposo, sólo.Acaso en la segunda.
La fatiga de la luz y del ruido, sonríe, sí, al silencio iluminado
apenas, muy apenas de un pálido cielo abisal.
Silencio, silencio, sombra y silencio reposantes y ah, indispensables.
El nocturno delicado para oír nuestro silencio y el silencio
del mundo,
curvados sobre la sombra opaca, sin reflejos mezquinos o
complacientes.

Nuestro silencio y el silencio del mundo, tan musicales, ah, tan
musicales,
en sus primeras zonas. Porque en cuanto descendemos más nos
sorprende el grito de la vida.
La vida grita, hermanos, en lo profundo del mundo y de nosotros
mismos.
La vida herida grita y es inútil nuestro intento de eludir el grito
en el adorable y reposante refugio de nuestra soledad o de nuestra
comunión con las criaturas secretas del mundo.
Ah, cómo quisiéramos encontrar la paz absoluta de la sombra o de la
armonía total
cuando bajamos hacia nuestro silencio enel día o en la noche!
Por unos minutos sólo, aunque fuera por unos minutos, ver alzarse una
tenue constelación de las profundidades últimas.

Subiríamos con una sonrisa más segura, hermanos, para los deberes del
amor.
No el vértigo de la sombra, no, sino el canto de la sombra.

Ah cómo quisiéramos en el silencio de nuestro paisaje ver sólo los juegos de la luz y del agua.
Una impalpable presencia, casi una música, sobre las colinas
olvidadas.

Juan L.Ortiz

2010-04-23T04:05:00.000-07:00

2010-04-23T03:56:00.001-07:00

La palabra que se guarda

La palabra que un ser humano guarda como de su misma sustancia, aunque la aprendiera o la formara él mismo un día. La que no se dice porque el decirla la desdeciría también al darla como nueva o al enunciarla, como si pudiera pasar; la palabra que no puede convertirse en pasado y para la que no se cuenta con el futuro, la que se ha unido con el ser.
Y se presiente, y aun se la ve, como profetizada en algunas criaturas no humanas, en algunos animales que parecen llevar consigo una palabra que al morir están al borde de dar a entender. Y también en la quietud inigualada de las bestias que miran el sol como si fueran sus guardianes, imágenes que el arte ha perpetuado en la avenida del templo de Delos, por ejemplo.
Y en el firmamento, algunas constelaciones o luceros sólo parecen guardar alguna palabra y custodiar por ella, con ella, la inmensidad inconcebible de los espacios interestelares, los vacíos y oquedades del universo, vigías del Verbo.
Mas en los seres humanos que guardan esa su palabra no se la ve, pasa inadvertida, como suele ser también para ellos, al menos como palabra, pués que ha llegado a asistirles como una lámpara que por sí sola se enciende o que está siempre encendida sin combustión.
Quizá sea el secreto que esclarece ciertas humanas presencias mientras viven y que se desprende de algunas legendarias figuras (legendarias aunque pertenezcan al lecho de la historia)y que algunos, y algunos poetas, constructores de arte y pensamiento, han dejado guardado también en su obra, que aparece dotada de una inacabable y más clara vida que aquellas otras que no la contienen.
La palabra que permanece inviolada en el delirio, por arrollador que sea, de quien teniéndola entra a delirar sin fin.
La palabra que no se petrifica en el espanto, y a partir de la cual el hablar se deshiela. Y que sigue orientando en el ser del que ha entrado en la noche de su mente.
Suele ser esta palabra que no se pierde un nombre.Un nombre que pudo ser dicho un día, mas que al guardarse ya irrepetible ha ido recogiendo las notas del nombre único. O puede ser un sí o un no, dado y olvidado ya, mas que subsiste, guiando al ser que lo guarda aún sin saber; una palabra que a todo suceso transciende.

María Zambrano

2010-04-22T17:32:00.000-07:00

La palabra perdida

No sólo el lenguaje sino las palabras todas, por únicas que se nos aparezca, por solas que vayan o solas que sea su aparición, aluden a una palabra perdida, lo que se siente y se sabe de inmediato en angustia a veces, y en una especie de alborear que la anuncia palpitando por momentos. Y también se la siente latiendo en el fondo de la respiración misma, del corazón que la guarda, prenda de lo que la esperanza no acierta a imaginar. Y en la garganta misma, cerrando con su presencia el paso de la palabra que iba a salir. Esa puerta que el alba cierra cuando la puerta se abre. El amor que nunca llega, que desfallece al filo de la aurora, lo inasible que parte de los que van a morir o están muriendo ya, y que luchan –tormento de la agonía- por dejarla aquí y derramarla y no les es posible ya. La palabra que se va con la muerte violenta, y la que sentimos que precede como guía, la guía de los que, al fin, pueden morir.
Perdida la palabra única, secreto del amor divino-humano. ¿Y no estará ella señalada por aquellas privilegiadas palabras apenas audibles como murmullo de paloma: Diréis que me he perdido . –Que, andando enamorada-, Me hice perdiza y fui ganada.

Maria Zambrano

2009-12-28T13:09:00.000-08:00

Und wie, freundlicher Geist! von Heitersinnender Stirne
Segnend und sicher dein Strahl unter die Sterblichen fällt,
So bezeugest du mir´s, und sagst mir`s, daß ich es andern
Wiedersage, denn auch andere glauben es nicht,
Daß unsterblicher doch, denn Sorg und Zürnen, die Freude
Und ein goldener Tag täglich am Ende noch ist.

Y cuando, amable espíritu, de tu serena frente pensativa
caen seguros entre los mortales tus rayos bienhechores
así me afirmás y me dices lo que a otros puedo repetir,
incluso a aquéllos que no quieren creerlo,
que la alegría dura más que el dolor o la ira
y que un áureo día es, finalmente, aún, un día cotidiano.

Friedrich Hölderlin

Firenze, Marzo 2009.

2009-12-21T16:26:00.000-08:00

Asís

Noche umbra.
Noche umbra con la plata de campana y hoja de olivo.
Noche umbra con la piedra que trajiste.
Noche umbra con la piedra.

Mudo, lo que en la vida entró, mudo.
Trasiega los jarros.

Jarro de barro.
Jarro de barro, al que se fue adhiriendo la mano del alfarero.
Jarro de barro, que la mano de una sombra para siempre cerró.
Jarro de barro con el sello de la sombra.

Piedra, mires por donde mires, piedra.
Deja que entre el borrico.

Animal al trote.
Animal al trote en la nieve que esparce la mano más desnuda.
Animal al trote ante la palabra que se cerro de golpe.
Animal al trote que come el sueño en la mano.
Fulgor que no quiere consolar, fulgor.
Los muertos-siguen mendigando, Franz.

Assisi

Umbrische Nacht
Umbrische Nacht mit dem Silber von Glocke und Ölblatt.
Umbrische Nacht mit Dem Stein, den du hertrugst.
Umbrische Nacht mit dem Stein

Stumm, was ins leben stieg, stumm,
Füll die Krüge um.

Irdener Krug,
Irdener Krug, dran die Töpferhand festwuchs.
Irdener Krug, den die Hand eines Schattens für immer verschloß.
Irdener Krug mit dem Siegel des Schattens.

Stein, wo du hinsiehst, Stein.
Laß das Grautier ein.

Trottendes Tier
Trottendes Tier im Schnee, den die nackteste Hand streut.
Trottendes Tier vor dem Wort, Das ins Schoß fiel.
Trottendes Tier, das den Schlaf aus der Hand frißt.
Glanz, der nicht trösten will, Glanz.
Die Toten- sie betteln, noch, Franz.

PAUL CELAN

2009-11-30T11:21:00.000-08:00

Vor seiner Hütte ruhig im Schatten sitz
Der Pflüger, dem Genügsamen raucht sein Heerd.
Gastfreundlich tönt dem Wanderer im
Friedlichen Dorfe die Abendglocke.
...
Wohin denn ich? Es leben die Sterblichen
Von Lohn und Arbeit; wechselnd in Müh´ und Ruh´
Ist alles freudig, warum schläft denn
Nimmer nur mir in der Brust der Stachel?

Am Abendhimmel blühet ein Frühling auf;
Unzählig blühn die Rosen und ruhig scheint
Die goldne Welt; o dorthin nimmt mich,
Purpurne Wolken! und möge droben

In Licht und Luft zerrinnen mir Lieb´und Laid!-
Doch, wie verscheucht von thöriger Bitte, flieht
Der Zauber; dunkel wirds und einsam
Unter dem Himmel, wie immer, bin ich-
...
En paz ante su cabaña, a la sombra se sienta
el labrador, humea el hogar del humilde.
Acojedora le suena al caminante
la campana vespertina en el pueblo apacible.
…
Y yo, ¿a donde iré yo? Viven los mortales
de jornal y trabajo; alternando fatiga y descanso
todo es alegría; ¿ por qué, entonces, nunca
duerme en mi pecho el aguijón?

En el cielo vespertino florece una primavera;
incontables florecen las rosas y parece sosegado
el aúreo mundo. ¡Oh, llevadme hasta allí,
purpúreas nubes! y ojalá allá arriba

se me esfumen amor y dolor en la luz y el aire.
Pero, como ahuyentado por mi necio ruego,
desaparece el encanto; oscurece y solo,
bajo el cielo, como siempre me hallo.

Odas, Friedrich Hölderlin

2009-11-24T17:22:00.000-08:00

Fueron mis libros escritos, no en la arena o con arena, sino por y para la arena.

Libros cuyo destino-la inmóvil aventura- he abrazado, descifrándolos a medida que me identificaba con ellos hasta convertirme en su escritura misma. Milagro que ha sido posible a costa de mi propia disolución.

Arenas que, en nombre de la Nada, abolís la Nada, podría yo despojaros de vuestra legítima parte de infinito?

2009-11-23T14:15:00.000-08:00

Arena

“Soy rehén de una palabra que, a su vez, es rehén del silencio”, decía él.

La muerte se encuentra, primero, en la palabra.
“Asimismo, la mía no busca allí donde, febriles, otras palabras se
agolpan, sino allí donde se retiran con su difunta eternidad”, decía él.

No se piensan en la muerte, en el vacío, en la nada, en Nada; sino en sus innombrables metáforas: una forma de soslayar lo impensado.

Edmond Jabés

2009-11-04T09:33:00.000-08:00

Pero tú avanzas -pasos blandos- hacia la noche
que pende grávida de uvas purpúreas,
y mueves los brazos más bellamente en el azul.

Du aber gehst mit weichen Schritten in die Nacht,
Die voll purpurner Trauben hängt
Und du regst die Arme schöner im Blau.

G.Trakl

2009-10-29T12:00:00.000-07:00

me interesa lo mio propio
(con ) el mandato de hacer una obra de arte
desde mi pulsión interna
intentar el arte para dilucidar
de donde proviene esa pulsión
el arte es (la búsqueda de) dar forma a esa pulsión.

desde esta perpectiva-mirada-pulsión interior
el arte es uno, universal, no es europeo, ni sudamericano
a su vez esa pulsión interna
obliga a estar tan atento
como liberado
del contexto del arte (arte comtemporáneo)
siguiendo esa pulsión
trabajar en todos los medios
pintura escultura dibujo fotografía blog video

el tema : la Casa
hoy la casa representada
no es el interior de un cuarto
ni se encuentra en un contexto externo ( que la rodea)
sino en toda la extensión de la tela como una red abarcativa,
una sucesion de puntos y líneas extendidas en la superficie de la tela :
inmensidad, utopía, cartografía, vista aérea, paisaje lejano, universo .

was mir wichtig ist, ist das „Eigene“
mit dem Mandat ein Kunstwerk zu fertigen
meinen inneren Puls folgend

Kunst bewusst beabsichtigen –
versuchen aufzuklären
woher dieser Puls kommt

Kunst ist (die Suche ) danach,
diesen Puls zu formen
aus dieser Perspektive-Sichtweise-
den inneren Puls folgend
denn Kunst ist ..eine universelle Kunst,
weder europäisch noch südamerikanisch
dieser Puls, seinerseits verpflichtet einem aufmerksam zu sein ,
als auch befreit aus dem Kontext der Kunst (zeitgenössische Kunst)
und diesem Puls folgend, mit allen Medien zu arbeiten.
Malerei, Skulptur, Zeichnungen, Fotografie, Blog, Video.

das Thema : Das Haus
Heute das Haus zu repräsentieren
es ist weder das innere eines Zimmers
noch befindet es sich in einem externen Kontext (umgeben)
sondern in der Ausbreitung der gesamten Leinwand ,
wie ein umfassendes Netz
eine Aufeinanderfolge von Punkten und Linien ,
sich ausbreitend auf der Oberfläche der Leinwand :
Unbegrenztheit, Utopie, Kartographie ,Horizont , entfernte Landschaft, Universum

2009-10-28T06:24:00.001-07:00

Brücke-puente

2009-10-27T11:15:00.000-07:00

2009-10-23T01:57:00.000-07:00

Explicar con palabras de este mundo

que partió de mi un barco llevándome.

Alejandra Pizarnik

(dibujo, 2003)

cartografías

2009-10-09T15:54:00.000-07:00

Es preciso haber vagado mucho, haberse adentrado por muchos caminos para, al fin, darse cuenta de que en ningún momento hemos abandonado el nuestro.
Jamás una puerta hacia la que nos habríamos dirigido, movidos por no sé qué razón perdida, qué insaciable deseo de desaprender o de hundirse en el abismo, nos habrá engaňado ,nos engaňara.

Edmond Jabés

casa cartografía

2009-10-09T15:12:00.001-07:00

2009-09-24T07:13:00.000-07:00

Indagación de la base y de la cima :

A la pregunta :
por qué no cree usted en Dios?

Si por alguna
circunstancia extraordinaria
la muerte no pusiese
el punto final a todo,
nos encontraríamos
probablemente frente
a otra cosa que
ese Dios
inventado
por los hombres,
a su medida, y ajustado
(más mal que bien )
a sus contradicciones .
Evocar una sábana blanca,
con un rayo de sol
que incide sobre ella,
es una nostalgia infantil .

( No alejo con ademán ligero el pasmoso prodigio que constituye la posibilidad de vivir, la facultad de actuar, de amar, de lograr o de fracasar en el seno de una gavilla de espumas, de ser durante aňos un hombre mortal dotado de espíritu liberador o crucificante. Más vale, por cierto, conservar nuestra propia incertidumbre y turbación que intentar convencerse y reafirmarse persiguiendo al prójimo.)

RENÈ CHAR

2009-09-23T08:37:00.000-07:00

kunst

2009-09-23T05:04:00.000-07:00

arm

fragil

schlicht und einfach

schlicht und ergreifend

mäßig

vergänglich

prekär

islas.....

2009-09-17T06:27:00.001-07:00

Dibujos -Zeichnungen

2009-09-08T06:24:00.000-07:00

Mischt sich Feuer, Erde und blauer Quell.

se mezclan fuego, tierra y fuente azul.

Georg Trakl

Seelenfreund - Amigo del alma

2009-09-07T14:30:00.000-07:00

Unsere Seele kennt

die geographischen Gegebenheiten

unseres Schicksals ganz genau.

Nur sie besitzt

die Landskarte unsere Zukunft,

und deshalb können wir dieser indirekten,

abgewandten Seite

unsere selbst unbesorgt vertrauen.

Wenn wir ihr vertrauen,

wird sie uns genau an

unser vorbestimmtes Ziel führen -aber wichtiger noch:

sie wird uns einen sanften,

zwanglosen Rhythmus für unsere spirituelle Reise lehren.

Tu alma conoce, la geografía de tu destino.

solo ella tiene el mapa de tu futuro;

por eso puedes contar en este aspecto indirecto
oblicuo de tu yo.Si lo haces,

te llevará donde quieres ir; más aún
te ensenara un ritmo benigno para tu viaje.

Remo, puerta, casa. / Ruder,Tür,Haus.

2009-08-30T16:01:00.000-07:00

de "La religión de mi tiempo"

2009-08-30T15:39:00.000-07:00

Tres obsesiones :

testimoniar, amar, ganar

(recuerdos de miseria-

la riqueza del saber-

el privilegio de pensar).

Pier Paolo Pasolini lee desnudo

2009-08-28T19:16:00.001-07:00

VOCES

2009-08-27T16:23:00.001-07:00

Situado en alguna
nebulosa lejana

hago lo que hago,
para que

el universal equilibrio de
que soy parte

no pierda el equilibrio.

Sin esa
tonta vanidad
que es el mostrarnos
y que es de todos
y de todo,
no veríamos nada
y no existiría nada.

Una cosa sana no respira.

Las alturas guían, pero en las alturas.

Una cosa,

hasta no ser toda,

es ruido,

y toda,

es silencio.

arena y agua. Sand und Wasser.

2009-08-25T15:49:00.000-07:00

Antonio Porchia: Voces

2008-11-21T12:02:00.000-08:00

Mi cuerpo me separa
de todo ser
y de toda cosa.
Nada más que
mi cuerpo.

Te asusta el vacío,
y abrés más los
ojos.

Temer no humilla
tanto como ser temido.
Antonio Porchia

Antonio Porchia

2008-11-21T11:51:00.000-08:00

Mi cuerpo me separa de todo ser

y de toda cosa.Nada más que mi cuerpo.

En la fuente de mi sed, bebí hasta

agotar mi sed.

Llevo mis manos vacías,por lo que

hubo en mis manos.

Mi sed agradece un vaso de agua,

no un mar de agua.

2008-11-21T11:46:00.000-08:00

islas,puentes,ca.......

2008-11-21T11:30:00.000-08:00

islas....puentes..ca..........

2008-11-21T11:22:00.000-08:00

serie : Islas ,puentes, alas.

2008-11-21T10:57:00.000-08:00

Islas, puentes, alas:
mis tres vidas separadas.
Mis tres muertes unidas.

Antonio Porchia

pinturas(detalles)

2008-11-21T10:50:00.000-08:00

Gelman en Viena

2008-11-19T03:19:00.000-08:00

JUAN GELMAN

2008-11-18T14:59:00.001-08:00

La biblioteca del Instituto Cervantes de Viena
tiene desde el dia 18 de noviembre de 2008
el nombre del poeta JUAN GELMAN.
Juan Gelman leyo poemas y emocionó a la concurrencia.

Paco
Tengo suenos de mulo
empacados en tu manera de
querer ser.O la vez
que dijiste"desamparo"
bajo la luna que te desolaba frente
al Río de la Plata, cerca
de donde servían vacío.
Los pescadores insisten y sacan
del agua sombras de su deseo.
Ahora que sos invisible
en tu propia claridad.

Juan Gelman

Cada día que pasa

2008-11-18T14:48:00.000-08:00

Cada día que pasa.
Sin excepción, casi por naturaleza o desatino,
todos los días, a la mañana, temprano,
ando por este camino. Llego tarde al trabajo y con
alegría, cuando es necesario llegar más temprano
y con indignación o repugnancia o sed
de venganza o rabia. Todo esto
no me martiriza ni me apena, aunque parezca
lo contrario y tenga olor a traición;
sé muy bien,con toda impaciencia, que el ocio
llegará algún día con la revolución. Y que ni una cosa
ni la otra vienen de la tristeza o de la impotencia.
Voy cansado, es cierto, harto como todo el mundo que se precie,
o con desaliento; pero nunca falta
alguna cosa, un olor,
una risa que me devuelva,
para valer la pena;
recién entonces empiezo a convencerme;
calles sucias y bocinas y el tráfico
alucinado y dormido todavía; viejos conocidos,
como el destino
o la bruma de la ciudad. Y
el mal semblante; la desconfianza
en los ojos, en los grandes ojos de la gente
hechos para volar. Manos enrarecidas
que rodean
la calle sitiando su respiración.
Dominadosdel mundo; empleadas
tersas y vulgares bajando
de coches lujosos de los dueños
de otras empleadas, y así sucesivamente.

Paco Urondo

2008-11-18T14:47:00.000-08:00